一对一专业教授声乐

        爱狄塔·格鲁贝罗娃  （Edita  Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。1967年毕业于布拉格音乐学院，1970年起在维也纳国家歌剧院任主要演员。任职期间，除在《后宫诱逃》等德奥歌剧中有出色表演外，也曾演唱过意大利作曲家唐尼采蒂所作的《拉美莫尔的露契亚》和《帕斯夸莱先生》等歌剧。

1978年在汉堡演出经多年准备的《纳索克斯岛的阿里安德涅》（饰泽比涅塔），唱、做均获好评，尤以花腔技巧娴熟、出音吐字无懈可击见称。1980年又以在《拉美莫尔的露契亚》一剧中的卓绝表演，在柏林歌剧院
埃蒂塔·格鲁贝洛娃——

惊天动地的花腔女皇
        唐尼采地的歌剧《拉美莫尔的露齐亚》，我已在现场欣赏过十数遍。喜欢这部歌剧的一个重要因素是女主角出类拔萃的表演。这部意大利美声学派的代表作对女主角提出了极其严格的声乐技巧上的要求。其乐谱的版本因此也多种多样。
        二十二年来，在维也纳、慕尼黑和苏黎士的歌剧舞台上，斯洛伐克花腔女高音格鲁贝洛娃（Edita  Gruberova）是听众最钟爱的露齐亚，她在女主人公发疯时的那段著名唱段，尽情地发挥唯其独有的令人眼花缭乱的花腔。许多歌唱家畏惧高音C，但格鲁贝洛娃能像天女散花似的将更高的高音E大把大把地撒向听众。不少歌唱家在唱最高音时往往点到即止，而格鲁贝洛娃能将高音任意延长还仍然保持错落有致的收放变幻。对她来说，这些高音是那么不费吹灰之力那么理所当然，每场演出她还都能有变化多端、出其不意的惊人招数。在华彩乐段，任何精心推敲的导演手段都成了多余。她置身于舞台中央，运用深厚的气息控制功夫，在高音长句子上奇迹般地抑扬顿挫，回旋转动。时而从渐弱至极弱；时而从渐强到极强；时而作出珍珠串的花腔，粒粒银光灿灿，颗颗晶莹透明，同时她将自己的头部慢慢地从左转向右，再从右向左，让每个观众都真切地从她所创作出的人声极限中得到高度刺激的充分享受。歌剧结束，格鲁贝洛娃出台谢幕，全场便开了锅。人们给予她的欢呼、掌声和在慕尼黑巴伐利亚歌剧院上下六层木质地板上的跺脚声汇合成的混响，就是一段没有乐谱的现代派音乐巨浪。
        格鲁贝洛娃年轻时从斯洛伐克来到维也纳，起先在国家歌剧院担任住团演员，演唱了无数个小角色。1976年大指挥伯姆（Karl  Bohm）慧眼识宝，在萨尔茨堡音乐节启用她担任理查·施特劳斯歌剧Ariadneauf  Naxos《欢乐人间》中高难度的花腔角色Zerbinetta．演出完毕，伯姆对她说，孩子，要是施特劳斯还活着，他定会说，这个曲子是为你写的。演出的成功，使她走上了世界各地的舞台。几年后，在伯姆去世悼念典礼上，她再度演唱此曲。又使指挥家索尔第大为动容，可以说格鲁贝洛娃是当今歌剧舞台上无以匹敌的花腔女王。她的出场总能保证歌剧院票房100％的销售率，同时也给她的同行出了难题——由于她的出色表现，从此这里只有年轻新秀来擦枪试火，再也没有一个明星用露齐亚来班门弄斧。
        格鲁贝洛娃的艺术巅峰期持续了二十多年，现年逾半百，嗓音与技巧丝毫没有退步的迹象，甚至近年她还涉足“安娜·布蕾娜”这类戏剧性偏强的歌剧，这与她谨慎选择，从不滥唱超过自己极限的角色不无关系。她每年演出场次不超过50场，尽量避免太多的长途旅行。此外她还演唱德国艺术歌曲，特别是舒伯特和理查施特劳斯的作品。她演唱的歌剧主要集中于贝利尼、唐尼采地等美声学派，也有莫扎特，施特劳斯，威尔第等的作品。2001年5月她将在维也纳国家歌剧院上演唐尼采地的歌剧“林达（Linda  di  Chamounix）”而男主角将由上海男高音歌唱家张建一出任。
        说起花腔角色露齐亚，不能不提唱片史上具有举足轻重地位的玛丽亚·卡拉斯（Maria  Callas）和琼·萨瑟兰（Joan  Sutherland）。前者对露齐亚作了革命性的声乐塑造，为这个美声花腔角色注入了强烈的戏剧性因素（在此我特别推荐五十年代在卡拉扬指挥下EMI在柏林的现场录音），后者则复兴了美声演唱技巧。卡拉斯的嗓音虽不清纯，花腔技巧不敌萨瑟兰或格鲁贝洛娃，但只有卡拉斯声音中带泪的悲剧性特质，温暖且变化多端的色彩，带有强烈激情的文字表述和完美的动态句法布局达到了声乐表演中最高的境界——灵魂的歌唱。格鲁贝洛娃拥有的技巧不亚于萨瑟兰，在语词表达上更为清晰。萨瑟兰的色调较暖，音质柔软。格鲁贝洛娃的嗓音属于冷色基调，音质较硬。有时在极端高音的延长和音与音的过渡连接处，出不了颤音。此时会出现一种阳光从利剑反光的刺眼效果。当然有史以来没有哪一位歌唱家是完美无缺的。萨瑟兰和格鲁贝洛娃会使人目瞪口呆，惊叹不已。而卡拉斯的演唱则能感人肺腑。现场表演与唱片效果的差别之大，在格鲁贝洛娃身上特别突出。她从不与大唱片公司签订专有合同，但几乎每个大公司都有她的个别录音。在上文提到的Zerbinetta唱段，她为ORFEO公司录制的CD中，甚至采用了音区异常高的1912年第一版。对这个版本，有人戏称是作曲家对歌唱家的虐待。当前她在瑞士一家唱片公司（Nightingal）系统地灌制了许多歌剧和艺术歌曲，可惜的是她不具有那种所谓的麦克风声音：她的声音很难被唱片真实地记录下来，尽管她的嗓音在歌剧院里可以震动全场。从“露齐亚”到“安娜·布蕾娜”，从“清教徒”到“蝙蝠”，从“茶花女”到“梦游女”，她的不少唱片中有张力极大的段落，登峰造极的完美技巧，但总给我一种距离感，冷飕飕的，像是机器。非但没有现场表演时灵魂的触动和音乐的强度，更享受不到现场的高度刺激。这也许是为什么切力比达克终身拒绝灌制唱片的宗旨在许多音乐爱好者中引起共鸣的原因。

       米雷拉·弗蕾妮（Freni Mirella，1935-），意大利最杰出的抒情戏剧性女高音。弗蕾妮1935年出生于意大利的摩德那，与帕瓦罗蒂既同岁，又是同乡。他们俩的母亲都由于在烟草工厂做工而缺乏奶水，因而请了同一位奶妈哺养他们。一位奶妈的奶水养育了两个世界级的大歌唱家，也真够得上是一个奇迹。弗蕾妮童年时期就曾在儿童歌唱比赛中获奖，前辈男高音大师吉利听过她的演唱后建议她学习声乐，并认为她极有潜力。于是，弗蕾妮师从著名声乐教师康波·加利亚尼，后者也是帕瓦罗蒂的教师。1955年，弗蕾妮在摩德那首次登台，演唱了比才的歌剧《卡门》中的女高音角色米开拉，初露头角。1957年，弗蕾妮在凡尔赛举行的维奥蒂国际声乐比赛中获奖。1960年以扮演莫扎特的歌剧《唐·璜》中的采琳娜而在格林德伯恩歌剧节博得好评。1963年弗蕾妮在斯卡拉剧院饰《卡门》中的米开拉，被卡拉扬看中后，参与与普赖斯、科莱里、梅里尔合作录制《卡门》。1965年，弗蕾妮成为大都会歌剧院的独唱演员，她与帕瓦罗蒂在美国的旧金山和大都会歌剧院主演了普契尼的《艺术家的生涯》，双双获得巨大成功。由此奠定了他们两人的长期合作生涯。

       弗蕾妮是继泰巴尔迪之后意大利最杰出的抒情戏剧性女高音，她的音色漂亮、高贵而又细腻，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润。她的演唱幅度轻柔，虽然音量不大，但能胜任多种类型的角色，既能演唱《清教徒》中的艾尔维拉这样的花腔角色，也能演唱一些分量较重的角色如《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜和《阿依达》中的阿依达。她与帕瓦罗蒂合作在斯卡拉歌剧院演出的唐尼采蒂的抒情歌剧《爱的甘醇》，被认为是这个剧院历史上最高水平的演出之一。帕瓦罗蒂评价说：“在弗蕾妮面前，什么样的观众能无动于衷呢?光她的外貌就能征服所有的观众。她是一个伟大的艺术家，一个第一流的女高音，她的抒情咏叹调美得惊人。”弗蕾妮的歌声在同行中倍受称赞，意大利著名男高音科莱里也对她极为赏识，并邀请她在芝加哥合作演出了《艺术家的生涯》。与泰巴尔迪相比，在技术上虽不如后者扎实，但歌声具有明亮的音乐线条，各声区均显得玲珑透澈。无论如何，弗蕾妮都堪称泰巴尔迪的最佳继承人，在70-80年代，代表了意大利女高音歌唱的最高成就。她最精彩的角色是《艺术家的生涯》中的咪咪、《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、《阿依达》中的阿依达等。

    DECCA公司曾经制作了弗蕾妮与帕瓦罗蒂合作，由卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演奏的《艺术家的生涯》的录音，被公认为是弗蕾妮与帕瓦罗蒂在声音和技巧上都达到顶峰时期的一次合作录音，具有很高的收藏价值。

   

     12月19日，一个全世界歌剧爱好者都不愿意听到的消息被世界各大媒体传递——意大利女高音歌唱家勒娜特·苔芭尔迪在这一天与世长辞，享年82岁。

    苔芭尔迪被认为是20世纪最动听的意大利女高音，她生就一副色彩丰富、完美无缺的歌喉。托斯卡尼尼曾说，她拥有天使的声音。闻听她的死讯，歌唱家帕瓦罗蒂痛惜地说：“再见，勒娜特，你留给我们的美好记忆和你的歌声将永远铭刻在我心里”。

    斯卡拉剧院现任音乐总监穆蒂对记者说：“苔芭尔迪是最伟大的表演者，拥有歌剧舞台上最好的声音。”在威尼斯凤凰剧院，当天欣赏歌剧的观众为苔芭尔迪默哀了一分钟。

    很多意大利人称苔芭尔迪是“我们的勒娜特”。尽管她的很多成功都是在美国取得的，但她是最意大利化的歌唱家。她很少用母语之外的语言演唱，即使是瓦格纳或者古诺的作品。她认为法语鼻音太重，德语喉音太多，惟有意大利语最适合歌唱。她在国外演出的时候，总要求厨师准备意大利食品。她休假总是选择意大利的Rimini。1976年美国卡耐基的告别演出后，她卖掉了自己在纽约的寓所，返回米兰居住。

    战乱年代开始歌唱生涯

    苔芭尔迪与罗西尼诞生在同一个城市——亚得里亚海边的佩扎洛。她生长在帕尔马。父亲是个造诣不高的大提琴手，曾在第一次世界大战参战受伤，他还是个不称职的丈夫，在勒娜特还是婴儿的时候就离开家。

   苔芭尔迪的母亲曾是一个有才华的歌手，她希望从事歌唱事业，最终却当了护士。

    父亲离开后不久，苔芭尔迪一天早上突然站不起来了。她被确诊为小儿麻痹。母亲为她注射、按摩、热敷，一共5年，她竟然痊愈了。

    患病期间，苔芭尔迪不能享受户外运动，却对音乐产生了兴趣。她15多岁的时候，进入帕尔马音乐学院学习。苔芭尔迪在二战期间开始了她的舞台生涯。她第一次登台是1944年在博伊托的歌剧Mefistofele中担任配角埃里娜。在这次演出归途的火车上，苔芭尔迪一行受到持枪歹徒的袭击。第二年开春，她第一次在帕尔玛登台扮演《波西米亚人》中的咪咪。剧中扮演马采罗的男中音演员，在前往剧院的路上被炸弹炸死。

    从斯卡拉到大都会

    当战争结束，苔芭尔迪的歌声引起了托斯卡尼尼的注意。在为大师试听后，她被邀请参加1946年斯卡拉剧院战后重新开放的首场演出。她演唱了罗西尼的歌剧《摩西》选段，和威尔第《众赞歌》中的女高音部分。后面5年，苔芭尔迪在斯卡拉剧院站稳了脚跟，并开始扮演一些重要角色，如《奥塞罗》中的苔斯德蒙娜和《安德里亚·切尼尔》中的Maddalena 。1950年托老再次邀请她演出《阿伊达》。1955年苔芭尔迪在伦敦科文特花园歌剧院演出《托斯卡》，与她同台合作的有Ferruccio Tagliavini 和戈比。

    苔芭尔迪的美国首演是1950年在旧金山演出《阿伊达》。大都会的总经理宾格在听过她的演出后立刻邀请她在大都会演出同样剧目。但是苔芭尔迪的做法很明智，选择了一个更有利的大都会首演时机，那就是1955年1月在演出《奥塞罗》。这次演出明星汇粹，莫纳科扮演奥塞罗，瓦伦扮演伊阿古。当时《纽约时报》的评论家奥林·唐宁斯并没有正面评价她，但是到了2月她演出《波西米亚人》的时候，唐宁斯的誉美之词再也难以抑制：这是一种有多重色彩的声音，让人心旷神怡……

    此后，大都会成为苔芭尔迪的根据地，她分别在这里担任过咪咪、巧巧桑、托斯卡、曼浓、维奥列塔等多个角色。

    大都会的总经理宾格给苔芭尔迪起过一个绰号，叫她：“铁酒窝”。意思是说，她甜蜜外表之后是钢铁一样的意愿。

    1966年，在大都会移师林肯中心后的演出中，她头场演出巴伯《安东尼与克罗巴特拉》反响平平，但是第二天的《歌女焦康达》获得了极佳的效果，与她同台演出的是男高音科莱里。这也是她最著名的演出之一。两年后，苔芭尔迪说服宾格在大都会演出了齐莱亚的歌剧Adriana   Lecouvreur，科莱里在前两场演出中扮演男主角，后面的演出由年轻的多明哥接替。

    1970年，她又在大都会推出了一个新角色——《西方女郎》中的Minnie。在演出这个作品的时候，她被要求在第三幕骑马上登台。苔芭尔迪一向害怕马匹，她起初拒绝走近这个动物演员，直到确认自己是安全的。在第一次排练的时候，苔芭尔迪走到马身边，轻拍它的鬃毛，说：“好吧，马先生，我是苔芭尔迪，你和我会成为朋友吗？”苔芭尔迪终于克服了她的恐惧，演出获得了成功。MINNIE很快成为苔芭尔迪最受到欢迎的角色。

    “一个鸡笼子里，不能养两只公鸡。”

    苔芭尔迪事业蒸蒸日上的时候，另一为女高音卡拉丝也如日中天。两人第一次会面是在1947年的维罗纳音乐节，苔芭尔迪演出《茶花女》，卡拉丝演出《伊索尔德》，双方还没有什么竞争。3年后，卡拉丝在斯卡拉剧院演出了几场《阿伊达》，不久，苔芭尔迪也出演了这个角色。1951年她们之间终于爆发了冲突。一个意大利公司带她们两人到南美洲演出。组织者很不明智安排两个人在同一场音乐会上出场。之后，卡拉丝指责苔芭尔迪破坏了不能有加演曲目的协议（苔芭尔迪上演了不是一个而是两个加演），还批评苔芭尔迪扮演的维奥列塔一塌糊涂，建议她放弃这个角色。她们的这种不和睦在旅行的剩余时间一直延续着。

    苔芭尔迪1955在大都会首演成功后，卡拉丝也成了斯卡拉剧院成了香饽饽。斯卡拉的经理Antonio Ghiringhelli对卡拉丝言听计从。苔芭尔迪只好悄悄地离开。

    卡拉丝很快也成为大都会的常客，但她只演出过《诺尔玛》和《拉梅摩尔的路西亚》等剧目。两个人的竞赛在悄然进行着。

    1956年，她们间的关系恶化到谷底。《时代》杂志发表了卡拉丝的封面故事，文中卡拉丝对记者说，她和苔芭尔迪之间的比较就像香槟酒和可乐一样。苔芭尔迪在回应中也话中带刺：香槟酒更容易变酸。

    苔芭尔迪和卡拉丝都在50年代达到艺术颠峰。当时苔、卡各自的拥戴者已经形成了两个阵营，就像米兰的足球迷也分为两个阵营一样。当卡拉丝占据斯卡拉，苔芭尔迪就遭到排斥，反之亦然。恶俗的媒体拼命炒做双方的矛盾，它们渴望捕捉任何一条让她们两人同时成为主角的新闻。

    后来在谈到为什么1955年后4年没有在斯卡拉剧院演出的原因时，苔芭尔迪说：“一个鸡笼子里，不能养两只公鸡。”

    60年代末，两人实现了和解。在1968年大都会演出季，苔芭尔迪演出齐莱亚的歌剧Adriana Lecouvreur之后，卡拉丝来到后台祝贺演出成功。两个女高音，在照相镜头面前摆姿势互相拥抱，卡拉丝流下了眼泪。这是两人最后一次见面。直到1977年去世，卡拉丝对她以前的竞争对手再也没有说过恶意的话。

    卡拉丝的丈夫Giovanni Battista Meneghini曾说，她们之间的不和其实都是假象，之所以这样做，目的是为了促销她们的唱片。

    苔芭尔迪比卡拉丝年龄稍大一些，而且舞台生涯更长。她们的声音很不同。苔芭尔迪的声音丰满，有奶油色，技巧和气息控制自如。当她在舞台上的时候，没有丝毫的恐惧感觉。任何事情都不会出错。她选择角色很小心。尽管早年演出过瓦格纳和亨德尔的歌剧，但是后来她专注于意大利作品，在舞台上在录音室里都是这样。威尔弟和普契尼是她最喜欢的作曲家，当然还有真实主义歌剧的代表人物齐莱亚和焦尔达诺。

只有绯闻，没有婚姻

    苔芭尔迪一辈子没有结婚，也没有孩子。在1995年出版的传记中，她公开谈论了自己的罗曼史。早年，她爱上了一个年轻的英俊的医学院学生，还曾私定终身；后来，她与意大利男中音歌唱家Nicola Rossi-Lemeni有过愉快的恋爱经历，Rossi-Lemeni甚至要抛弃指挥家塞拉芬的女儿与她结合。她还与指挥家巴斯勒谈过4年恋爱，但最终因不愿意拆散对方的家庭，她选择了离开。

    在晚年接受采访的时候，她说对自己的单身生活没有遗憾：“我多次坠入爱河，爱情对对一个女人非常重要。但是我怎么能在当歌手的同时成为一个太太，一个母亲呢？当我周游世界的时候，谁照看我的孩子呢？”

    苔芭尔迪1973年1月在大都会告别了歌剧舞台，她在告别演出中再次扮演苔斯德蒙娜。后面几年她只参加音乐会演出，与她经常合作的是男高音科莱里。通过音乐会演出，她得以周游世界，并在1975年访问苏联。她最后一次登台是1976年5月在斯卡拉剧院，那一年她54岁。

    在解释自己在状态很好的情况下息影舞台的原因时，她说：“这是为了避免痛苦的衰落过程。”

    苔芭尔迪在DECCA公司制作了很多唱片，留下了很多传奇的歌剧录音，包括《奥塞罗》、《命运之力》、《安德里亚·切尼尔》、《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《游吟诗人》。

卡拉丝（Callas）和斯卡拉（Scala）这两个分别不大的名词注定要在某个时刻合为一体。整个20世纪歌剧史中其他的故事，因为这两个辉煌灿烂的名字而显得黯淡失色。最近，EMI再次出版一套精装版卡拉斯纪念专辑让我们再次一亲这个传奇女高音的芳泽。

天才的诞生

玛利亚·卡拉丝的出生并没有什么特殊的地方。不过，歌唱家的血液被认为是从母亲那里传来的。她的外祖父曾是家乡地区最出色的男高音。虽然，他没有获得意大利歌剧界的众星捧月，但依旧保留了自己唱歌的乐趣。据说后来参军时，他依旧不停地歌唱，在巴尔干战役中，人们尊称他为“曲不离口指挥官”。

卡拉丝出生时只有一件事同其他人不同，那就是体重。刚生下的卡拉斯十分健康，白白胖胖，以至于护士无法给她穿上医院中配备的婴儿服。这个胖乎乎的小女孩似乎天生具有某种魔力，渐渐将满脑子要儿子想法的父母拉拢了起来。并且，顺利地融入母亲创造的音乐氛围之中。

战时的夜莺

卡拉丝最初成名就是在战争时期。席卷欧洲的第二次世界大战一点没有削弱欧洲人对艺术的狂热，反而刺激了人们拒绝金钱追求真善美的理想。卡拉丝的成名就依赖于这个氛围。

1941年，处于德国人占领下的希腊到处张贴各种布告，其中包括禁止在公共场所和私人家里发出任何喧哗。卡拉丝看到这张布告的当天晚上，就把钢琴挪到了阳台上，放开嗓门大唱咏叹调。她的歌声感染了周围的人，甚至巡逻的意大利人和德国人也跟着唱了起来。

另一件事情发生在当年秋天。他们曾象许多勇敢的被占领区家庭一样掩护过来自盟国的军官。按照当时的法规，窝藏盟军军官是要判处极刑的。事情有丝蛛丝马迹败露了，军官虽然转移，但他们的随身物品并没有全部藏匿起来。结果，几个意大利人端着枪闯进了卡拉斯的家。卡拉丝抢在搜查开始前，坐在了钢琴上，唱起了后来也曾无数次征服听众的《托斯卡》。具有摩力的声音迫使搜查者放下了武器，此后他们还成了卡拉丝家的常客。

性格让人受不了

卡拉丝性格泼辣是众所周知的。其实，也只有这样的演员才能轻易把握舞台上所有的角色。她在后台大发雷霆的故事比比皆是，最初的一次也是在战争时期。又是《托斯卡》，卡拉丝接到剧院给她的聘书，邀请她去剧院替代病倒的女高音，演唱托斯卡这个角色。而这个病倒的女高音就是曾经一度极力阻止卡拉丝进入雅典歌剧院的人。

这个上了年纪的女人无法亲自下床阻止卡拉丝进入剧院，就委托她的丈夫在通向后台门口堵住卡拉丝。暴怒之下的卡拉斯向他扑了上去，抓破了他的脸。不过，那位先生也不是省油的灯，他使卡拉丝首次登上雅典歌剧院的舞台时不得不用宽沿帽遮住稍微有点黑的一个眼圈。第二天，人们津津乐道的不仅是卡拉丝出色的演出，更是这个“母老虎”歌唱家在后台的大爆发。

在美国的挫折

卡拉丝的明星之路显然不是一帆风顺的。尤其是在美国，她不仅得不到父亲的理解与支持，并且到处碰壁。最严重的一次是面对伟大的男高音马蒂奈利。听完她的演唱后，这个男高音说：“您有一副好嗓子。但还需要学习和锻炼。”这句话意味着：“大都会不需要你这样的演员，等你学成了再来。”在家乡的剧院作为当家花旦的卡拉斯在纽约被当作了学生工。

当她转而寻求在旧金山的发展时，经理加埃塔诺·梅罗拉对她说：“你还年轻，玛利亚，到意大利去创事业吧，回来后，我一定聘请你。”卡拉丝不无嘲讽地回答说：“我要是在那里成名了，还用得着你吗？”

神奇的减肥

卡拉丝原先是个全能型女高音。不用说在今天，就是在那个声乐的黄金岁月里，能同时兼唱多尼采第、贝利尼和瓦格纳的女高音也属凤毛麟角。可想而知，那个白白胖胖的小女孩在成长为一个高音歌唱家的时候，一定没有摆脱自己臃肿的外表。其实，只要看看卡拉丝早期的照片，我们就知道，以一个歌剧演员的标准而言，她的身材已经保持得够好了。

然而，对一直以苛责对待自己的卡拉丝仍然执拗地认为自己过于肥胖。于是，她开始了疯狂的减肥。而足以让现在那些追求美妙身材的少女们羡煞妒煞的是，这个女高音的减肥计划出奇地成功。最终，她终于把自己塑造成了一个完美外表，完美声音，完美情感于一身的歌剧女神。

浪漫卡拉丝

卡拉丝的传奇故事多得数不清，EMI的《浪漫卡拉丝》成了接触这个神奇的女伶的又一个神奇途径。且不说那精美装帧的100多张卡拉丝的相片和那长长的纪念文章，但说那两张CD上，这个女高音塑造的一连串令人同情的女性角色，就足以让真正的爱乐人扼腕长叹。就让我们再次伴随那动人的歌声，沉醉在茶花女、蝴蝶夫人、托斯卡、吉尔达、梦游女、路契亚、诺尔玛的世界之中吧。